何以中國·運載千秋丨體驗“宋式”生活美學 在大運河旁邂逅“東京夢華”
更新時間：2024/7/2 13:01:11 來源：大河網
時政要聞
2024年07月02日08:39
來源：大河網
大河網訊 “青春沒有售價，夜騎52公里向灌湯小籠包、桶子雞、杏仁茶出發！”入夏以來，凌晨時分的鄭開大道也格外熱鬧，“特種兵”大學生們又發起了新的挑戰——騎著共享單車去開封體驗什么是“東京夢華”。事實上，不論是小吃，還是木版年畫、汴繡，火的不僅是一份“打卡清單”，更是“非遺里的新國潮”。
7月1日，“非遺里的新國潮”網絡主題宣傳活動采訪團近距離走進朱仙鎮木版年畫、宋風四雅、汴繡、北宋官瓷背后的非遺傳承故事，感受宋韻雅藝。
一印一刷刻下年畫里的文化記憶
開封博物館入口處，宛若木質城門大開迎客，而大門上也和尋常百姓家一樣，掛著一幅年畫，秦瓊、尉遲恭兩位武將威嚴地“站立”著。
位于開封博物館木版年畫展廳的門神畫
“木版年畫源于古時的‘門神畫’，題材多取材于民間故事、神話傳說、戲曲人物和人們所喜愛與敬仰的英雄豪杰。北宋時期，經濟和工藝技術的發展，為朱仙鎮木版年畫提供了誕生的理想土壤。”開封博物館朱仙鎮木版年畫研究保護中心主任、朱仙鎮木版年畫市級代表性傳承人蔡瑞勇告訴記者，不止在開封博物館，木版年畫在開封的大街小巷處處可見，2006年，朱仙鎮木版年畫更是被列入首批“國家非物質文化遺產名錄”。
朱仙鎮木版年畫制作分為起稿、雕版、印刷3道工序。想要做出優質的雕刻，需要手工藝人日復一日地練習，揣摩透每一刀落下的角度、力度，在毫厘之間見功夫。但蔡瑞勇始終認為，非遺的傳承不僅在工藝上，也在創作上。
朱仙鎮木版年畫作品《步步連升》
“其實，朱仙鎮木版年畫本就離我們的生活很近，是一項充滿生活氣息的非遺，在《清明上河圖》中也可以找到縮影。每年過年常見的娃娃抱魚年畫就是朱仙鎮木版年畫，我們現在也在圍繞傳統文化中的經典元素和故事做出更符合現代人審美的圖案設計。”蔡瑞勇一直致力于讓這項來自1000多年前的非遺以新的形式走進大眾視野，團隊不僅設計了包括拼圖、抱枕、服裝等在內的50多種文創產品，還經常走到學校中做宣講，他希望更多人能夠從青少年時期開始，就成為傳統文化的傳播者。
“朱仙鎮木版年畫的內容包羅萬象，有著煙火氣和旺盛的生命力。”刀起刀落，一印一刷，已然把文化記憶刻在了木板上。
“宋風四雅”講述“東京夢華”生活美學
“煙火氣”兼具“文化味”，正是“東京夢華”的韻味。這份雅致，不止濃縮在一幅年畫里，也在嗅覺、味覺、觸覺、視覺“四合一”的生活美學里。
“宋風四雅”之一插花
走進展廳，已經能聞到陣陣沁人的香氣，太和香堂古法制香技藝非遺傳承人鄧焚月正在焚香，她的身邊還坐著點茶、插花、彈古琴的雅士伙伴。
“‘宋風四雅’為點茶、焚香、插花、掛畫，宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》中記載道：燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家。”鄧焚月的名字和她所從事的行業仿佛有著冥冥之中的緣分，對宋代雅事如數家珍的她告訴記者，宋代是中國古代文明的高峰期，被歐美學者稱為“東方的文藝復興”，在社會人文藝術的影響下，宋代士大夫普遍追求雅致隱逸的生活。
“‘宋風四雅’所傳承的生活美學更多是人與自然的和諧。”鄧焚月解釋道，在點茶的過程中一定要極其專注，插花也是一門需要靜下心來的藝術，“宋風四雅”的雅正是在繁雜的日常生活中，找到一種方式安放我們的心情。
《知否知否應是綠肥紅瘦》《東京夢華錄》等以宋代為背景影視劇的爆火，讓更多人看到了宋代人生活的雅致，“宋風四雅”也隨之“出圈”。鄧焚月希望可以帶著這份“宋韻”走到世界舞臺，她今年也定了個目標，“要讓海外對我們中華傳統文化感興趣的人們，看到這樣一種生活美學。”
指尖上的“針”境界“繡”出千年宋韻
北宋都城外，汴河波光旖旎，船夫搖槳泛舟，家家戶戶掛著年畫，士大夫焚香飲茶……這不僅是《清明上河圖》描繪的情景，也被留在了一幅汴繡作品中。
“老一輩汴繡人將北宋張擇端的國寶畫作《清明上河圖》中的盛景‘搬’到繡布上，也將宋文化搬到了生活里。”汴繡非物質文化遺產傳承人苗煒告訴記者，汴繡2008年入選“國家非物質文化遺產名錄”，以繡制中國名畫、古畫著稱于世，繡品古樸、典雅，如今已有一千多年的歷史。
“這個扇子好漂亮啊，上面刺繡的金魚活靈活現的。”采訪團一行人在汴繡前挪不動步，對精致的繡品一見鐘情。
苗煒和她的汴繡作品
汴繡《大瑞圖》
事實上，汴繡的保護和傳承離不開一代代工藝匠人們的不懈努力。“很多人覺得汴繡就是對畫稿的還原，其實不盡然。”苗煒認為，刺繡是針線的語言表述，用針法要恰到好處，比如一根線，劈成238根絲，而每種顏色又有10多個色階。當用繡線對畫作進行再創作時，最終呈現出來的作品既有原畫的藝術性，又有汴繡獨特的語言。
“近年來，我們一直在開展汴繡技藝扶貧工程，在貧困村鎮進行刺繡技術扶貧工作；開辦公益教學，在汴繡繡工中培訓繪畫技藝，培養年輕人的興趣愛好，讓開封汴繡更有藝術內涵，更有生命力。”苗煒說，技藝只有在傳承和創新中才能彰顯其生命力和歷史文化的厚重。
一刺、一勾、一挽、一納，飛針走線中盡顯宋韻的清秀典雅，汴繡正以其特有的絲絲入扣的技藝手法解讀著中國丹青妙筆濃厚的人文歷史。
用匠心攬起傳承文化的“瓷器活”
“宣政間，京師自置窯燒造，名曰官窯。”南宋人顧文薦《負暄雜錄》記載著，宋徽宗廣招制瓷藝人，總結歷代制瓷技藝，燒造出了精美絕倫的北宋官瓷。
要揭秘宋朝人的生活密碼，一尊官瓷也有其特有的意義。
陳連義在打磨作品。受訪者供圖
2007年2月6日，北宋官瓷燒制技藝被評為河南省第一批非物質文化遺產。和眾多傳統文化工作者一樣，中國陶瓷工藝美術大師、高級技師、非遺傳承人陳連義的藝術也是源于喜歡。
北宋官瓷作品。受訪者供圖
為學習北宋官瓷技藝，陳連義曾踏遍青山，造訪名家。他與泥坯相和，與爐窯相伴，改爐窯、選土質、塑坯型，一次次失敗，一次次重來。經過反復實驗，終于成功復原了北宋官瓷古樸敦厚的造型。“在釉漿配比時，每一種原料的劑量都要嚴格把控、分毫不差，只有一次又一次地試驗，才能找到最穩定的配比。”回憶起制作過程，陳連義依舊感慨萬分，他告訴記者，北宋官瓷的釉色粉青即是道家所說的“上清”，代表著天人合一、萬物和諧相生。
“只有滿足人們對美好生活向往的物質和精神需求，才能與時俱進，這樣的北宋官瓷才是精品。”文化傳承，貴在創新，陳連義認為，北宋官窯不但要有精美的外表，還要有深厚的文化內涵。
創作之余，陳連義另一項重要的工作就是傳承。他同樣認為，只有愿意學習的年輕人多了，文化才能更加深刻地傳承。
在這座宋韻流淌的千年古城里，《東京夢華錄》記載的街角胡同仍在，充滿煙火氣的點點滴滴仍在，這，正是非遺里的新國潮。（董蕾）
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來源：大河網
大河網訊 “青春沒有售價，夜騎52公里向灌湯小籠包、桶子雞、杏仁茶出發！”入夏以來，凌晨時分的鄭開大道也格外熱鬧，“特種兵”大學生們又發起了新的挑戰——騎著共享單車去開封體驗什么是“東京夢華”。事實上，不論是小吃，還是木版年畫、汴繡，火的不僅是一份“打卡清單”，更是“非遺里的新國潮”。
7月1日，“非遺里的新國潮”網絡主題宣傳活動采訪團近距離走進朱仙鎮木版年畫、宋風四雅、汴繡、北宋官瓷背后的非遺傳承故事，感受宋韻雅藝。
一印一刷刻下年畫里的文化記憶
開封博物館入口處，宛若木質城門大開迎客，而大門上也和尋常百姓家一樣，掛著一幅年畫，秦瓊、尉遲恭兩位武將威嚴地“站立”著。
位于開封博物館木版年畫展廳的門神畫
“木版年畫源于古時的‘門神畫’，題材多取材于民間故事、神話傳說、戲曲人物和人們所喜愛與敬仰的英雄豪杰。北宋時期，經濟和工藝技術的發展，為朱仙鎮木版年畫提供了誕生的理想土壤。”開封博物館朱仙鎮木版年畫研究保護中心主任、朱仙鎮木版年畫市級代表性傳承人蔡瑞勇告訴記者，不止在開封博物館，木版年畫在開封的大街小巷處處可見，2006年，朱仙鎮木版年畫更是被列入首批“國家非物質文化遺產名錄”。
朱仙鎮木版年畫制作分為起稿、雕版、印刷3道工序。想要做出優質的雕刻，需要手工藝人日復一日地練習，揣摩透每一刀落下的角度、力度，在毫厘之間見功夫。但蔡瑞勇始終認為，非遺的傳承不僅在工藝上，也在創作上。
朱仙鎮木版年畫作品《步步連升》
“其實，朱仙鎮木版年畫本就離我們的生活很近，是一項充滿生活氣息的非遺，在《清明上河圖》中也可以找到縮影。每年過年常見的娃娃抱魚年畫就是朱仙鎮木版年畫，我們現在也在圍繞傳統文化中的經典元素和故事做出更符合現代人審美的圖案設計。”蔡瑞勇一直致力于讓這項來自1000多年前的非遺以新的形式走進大眾視野，團隊不僅設計了包括拼圖、抱枕、服裝等在內的50多種文創產品，還經常走到學校中做宣講，他希望更多人能夠從青少年時期開始，就成為傳統文化的傳播者。
“朱仙鎮木版年畫的內容包羅萬象，有著煙火氣和旺盛的生命力。”刀起刀落，一印一刷，已然把文化記憶刻在了木板上。
“宋風四雅”講述“東京夢華”生活美學
“煙火氣”兼具“文化味”，正是“東京夢華”的韻味。這份雅致，不止濃縮在一幅年畫里，也在嗅覺、味覺、觸覺、視覺“四合一”的生活美學里。
“宋風四雅”之一插花
走進展廳，已經能聞到陣陣沁人的香氣，太和香堂古法制香技藝非遺傳承人鄧焚月正在焚香，她的身邊還坐著點茶、插花、彈古琴的雅士伙伴。
“‘宋風四雅’為點茶、焚香、插花、掛畫，宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》中記載道：燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家。”鄧焚月的名字和她所從事的行業仿佛有著冥冥之中的緣分，對宋代雅事如數家珍的她告訴記者，宋代是中國古代文明的高峰期，被歐美學者稱為“東方的文藝復興”，在社會人文藝術的影響下，宋代士大夫普遍追求雅致隱逸的生活。
“‘宋風四雅’所傳承的生活美學更多是人與自然的和諧。”鄧焚月解釋道，在點茶的過程中一定要極其專注，插花也是一門需要靜下心來的藝術，“宋風四雅”的雅正是在繁雜的日常生活中，找到一種方式安放我們的心情。
《知否知否應是綠肥紅瘦》《東京夢華錄》等以宋代為背景影視劇的爆火，讓更多人看到了宋代人生活的雅致，“宋風四雅”也隨之“出圈”。鄧焚月希望可以帶著這份“宋韻”走到世界舞臺，她今年也定了個目標，“要讓海外對我們中華傳統文化感興趣的人們，看到這樣一種生活美學。”
指尖上的“針”境界“繡”出千年宋韻
北宋都城外，汴河波光旖旎，船夫搖槳泛舟，家家戶戶掛著年畫，士大夫焚香飲茶……這不僅是《清明上河圖》描繪的情景，也被留在了一幅汴繡作品中。
“老一輩汴繡人將北宋張擇端的國寶畫作《清明上河圖》中的盛景‘搬’到繡布上，也將宋文化搬到了生活里。”汴繡非物質文化遺產傳承人苗煒告訴記者，汴繡2008年入選“國家非物質文化遺產名錄”，以繡制中國名畫、古畫著稱于世，繡品古樸、典雅，如今已有一千多年的歷史。
“這個扇子好漂亮啊，上面刺繡的金魚活靈活現的。”采訪團一行人在汴繡前挪不動步，對精致的繡品一見鐘情。
苗煒和她的汴繡作品
汴繡《大瑞圖》
事實上，汴繡的保護和傳承離不開一代代工藝匠人們的不懈努力。“很多人覺得汴繡就是對畫稿的還原，其實不盡然。”苗煒認為，刺繡是針線的語言表述，用針法要恰到好處，比如一根線，劈成238根絲，而每種顏色又有10多個色階。當用繡線對畫作進行再創作時，最終呈現出來的作品既有原畫的藝術性，又有汴繡獨特的語言。
“近年來，我們一直在開展汴繡技藝扶貧工程，在貧困村鎮進行刺繡技術扶貧工作；開辦公益教學，在汴繡繡工中培訓繪畫技藝，培養年輕人的興趣愛好，讓開封汴繡更有藝術內涵，更有生命力。”苗煒說，技藝只有在傳承和創新中才能彰顯其生命力和歷史文化的厚重。
一刺、一勾、一挽、一納，飛針走線中盡顯宋韻的清秀典雅，汴繡正以其特有的絲絲入扣的技藝手法解讀著中國丹青妙筆濃厚的人文歷史。
用匠心攬起傳承文化的“瓷器活”
“宣政間，京師自置窯燒造，名曰官窯。”南宋人顧文薦《負暄雜錄》記載著，宋徽宗廣招制瓷藝人，總結歷代制瓷技藝，燒造出了精美絕倫的北宋官瓷。
要揭秘宋朝人的生活密碼，一尊官瓷也有其特有的意義。
陳連義在打磨作品。受訪者供圖
2007年2月6日，北宋官瓷燒制技藝被評為河南省第一批非物質文化遺產。和眾多傳統文化工作者一樣，中國陶瓷工藝美術大師、高級技師、非遺傳承人陳連義的藝術也是源于喜歡。
北宋官瓷作品。受訪者供圖
為學習北宋官瓷技藝，陳連義曾踏遍青山，造訪名家。他與泥坯相和，與爐窯相伴，改爐窯、選土質、塑坯型，一次次失敗，一次次重來。經過反復實驗，終于成功復原了北宋官瓷古樸敦厚的造型。“在釉漿配比時，每一種原料的劑量都要嚴格把控、分毫不差，只有一次又一次地試驗，才能找到最穩定的配比。”回憶起制作過程，陳連義依舊感慨萬分，他告訴記者，北宋官瓷的釉色粉青即是道家所說的“上清”，代表著天人合一、萬物和諧相生。
“只有滿足人們對美好生活向往的物質和精神需求，才能與時俱進，這樣的北宋官瓷才是精品。”文化傳承，貴在創新，陳連義認為，北宋官窯不但要有精美的外表，還要有深厚的文化內涵。
創作之余，陳連義另一項重要的工作就是傳承。他同樣認為，只有愿意學習的年輕人多了，文化才能更加深刻地傳承。
在這座宋韻流淌的千年古城里，《東京夢華錄》記載的街角胡同仍在，充滿煙火氣的點點滴滴仍在，這，正是非遺里的新國潮。（董蕾）
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